Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Jakub Chrenowicz – dyrygent*

W programie*:
Ludwig van Beethoven – Uwertura Egmont op. 84 (10′)
Joseph Haydn – Koncert wiolonczelowy C-dur Hob: VIIb/1 (25′)
Ludwig van Beethoven – III Symfonia Es-dur Eroica op. 55 (50′)

Paweł Przytocki – dyrygent
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Program:
Grażyna Bacewicz – Uwertura
Edward Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
Zygmunt Noskowski – II Symfonia c-moll Elegijna

Utwory laureatów Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra Nova

Janusz Krzysztof Korczak (Polska)
    Litaniae Pretiosissimi Sanguinis Domini Nostri Iesu Christi

Daniele Croce (Włochy)
    Oculi omnium

Paolo Orlandi (Włochy)
    Vulnerasti cor meum

Aldona Nawrocka
Memento… puste noce
światowa premiera utworu na głos solowy, chór, wiolonczelę i perkusję

RAFAŁ GROZDEW śpiew solo
PAWEŁ NOWICKI perkusja
KATARZYNA MYĆKA perkusja
MACIEJ KUŁAKOWSKI wiolonczela
MACIEJ JACHIMOWICZ organy
POLSKI CHÓR KAMERALNY
JAN ŁUKASZEWSKI dyrygent

Mendellsohn - Octet in E flat Major, Op. 20

Soloists of Morningside Music Bridge, Boston
Soloists of Oxford Philharmonic Orchestra

Ludwig van Beethoven – Streichquartett op.18 Nr.1
Franz Schubert – Streichquintett op. Posth.163

with Adelphi Quartett

Program:

• Joseph Haydn
  Koncert wiolonczelowy C-dur Hob. VIIb:1 

• Emil Młynarski
  Symfonia F-dur op. 14 Polonia

• Maciej KUŁAKOWSKI - wiolonczela

• Łukasz BOROWICZ - dyrygent  

• Orkiestra Filharmonii Poznańskiej

J.S. BACH : Cello Suite No. 3 in C, BWV 1009 

M. MARAIS : Vox Humaines 

S. TSINTSADZE : Chonguri 

G. BACEWICZ : Polish Caprice 

- INTERVAL - 

G. SOLLIMA : Lamentatio

GASPAR CASSADO : Suite for Solo Cello

J.S. BACH : Cello Suite No. 3 in C, BWV 1009 

GASPAR CASSADO : Suite for Solo Cello

The idea for 100 Cellos came to Giovanni Sollima and Enrico Melozzi during the 2012 occupation of Rome’s Teatro Valle. Word spread on social media, leading to the group’s first gathering. There followed three days of experimentation and improvisation to define the character of the project. Their concert at Teatro Valle on March 18, 2012 sparked unexpected enthusiasm. The group toured Italy shortly thereafter, before bursting onto the scene in Europe and beyond. The formula has remained the same over the past dozen years, inasmuch as 100 Cellos is still made up of seasoned professionals, students and amateurs. Yet with great fluidity, the group’s evolution remains a constant, as new members team up with the old guard in an ongoing musical adventure.

Giovanni Sollima, cello

Enrico Melozzi, cello and conductor

Viano Quartet with Maciej Kulakowski*, cello  

Lucy Wang*, violin

Hao Zhou, violin 

Aiden Kane, cello

Tate Zawadiuk*, cello

         *MMB Alumni

 To learn more about the Viano Quartet, visit: https://vianoquartet.com

 PROGRAM

Five Folksongs in Counterpoint for String Quartet    Florence Price 

I. Calvary. Adagio vigoroso

II. Clementine. Tempo moderato

III. Drink to me only with Thine eyes. Andante cantabile 

IV. Shortnin’ Bread. Allegro

V. Swing Low, Sweet Chariot. Andantino

String Quartet in F major, Op. 135                      Ludwig van Beethoven 

I. Allegro

II. Vivace

III. Lento assai, cantate e tranquillo 

IV. "Der schwer gefaßte Entschluß". Grave, ma non troppo tratto ("Muss es sein?") – Allegro ("Es muss sein!") – Grave, ma non troppo tratto – Allegro (F minor – F major)

 INTERMISSION 

 String Quintet in C Major, D.956                Franz Schubert

Allegro ma non troppo

Adagio

Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto

Allegretto

Espace Communal « La Caserne » - Vauvenargues

• Johannes Brahms : Quatuor pour piano et cordes n° 3 en do mineur op. 60

• Robert Schumann : Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur op. 44

Violon : Bilal Alnemr

Violon : Sophie Baduel

Alto : Sindy Mohamed

Violoncelle : Maciej Kułakowski

Piano : Jonathan Ware

Musée Granet - Aix-en-Provence

• Marin Marais : Voix Humaines pour Violoncelle seul

• Robert de Visée : Suite pour Guitare en ré mineur

• Igor Stravinsky : Solo de violon d’Apollon Musagète

• Igor Stravinsky : Duo concertant pour violon et piano

• Marin Marais : Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont de Paris pour piano, violon et violoncelle.

• Philippe Hersant : Trio pour piano, violon et violoncelle (Variations sur la " Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont " de Marin Marais)

Guitar : Marie Sans

Violon : Bilal Alnemr

Violoncelle : Maciej Kulakowski

Piano: Jonathan Ware

Présentation de Festival de Vauvenargues _ P. Hersant : Trio "Variations sur la sonnerie de Sainte-Genevieve-du-mont de Marin Marais"

Maciej Kułakowski – wiolonczela
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej 
Marek Pijarowski – dyrygent

Witold Lutosławski – Mała Suita
Camille Saint-Saëns – Koncert wiolonczelowy nr 1 a-moll op. 33
Johannes Brahms – IV Symfonia e-moll op. 98

with Quatuor Aghate, Emma Wernig and Bundesjugendballett

Samuel Barber: Adagio for Strings

Erich Korngold: Vier Lieder des Abschieds op. 14 und Klavierquintett E-Dur op. 15

Arnold Schönberg: Verklärte Nacht für Streichsextett op. 4

Benjamin Baker, Daniel Lebhardt and Maciej Kulakowski (piano trio) 

Ravel Piano Trio
Matthew Kaner Piano Trio
Schubert Piano Trio in B-flat major, D.898 

Pianist Daniel Lebhardt and violinist Benjamin Baker are both acclaimed soloists and avid chamber musicians. They collaborate frequently and last year released a recording of violin sonatas to significant praise.

Joining them is prize-winning young Polish cellist Maciej Kułakowski, fresh from his Brighton Festival debut this May

Wykonawcy:
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Paweł Przytocki – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna FŁ

Camille Saint-Saens – I Koncert wiolonczelowy a-moll op. 33 [19’]

Vancouver Playhouse

G. Faure: Piano Trio in D minor, Op. 120

J. Brahms: Clarinet Trio in A minor, Op. 114

***

L.van Beethoven - Septet in E flat, Op.20 - arr. for trio

Jonathan Leibovitz - clarinet

Maciej Kulakowski - cello

Ariel Lanyi - piano

Gabriel Fauré (1845-1924)

Trio op. 120 (bearb. für Klarinette, Violoncello und Klavier)

Svante Henryson (*1963)

Suite Off Pist für Klarinette und Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 38

L. Janacek - Pohádka

G. Fauré  - Après un Rêve  

G. Fauré  - Sonata  No.1 in A Op.13 arr: for Cello and Piano 

J. Brahms  - Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38  

A. Piazzolla - Le Grand Tango for Cello and Piano   

J.S. Bach : Cello Suite No. 3 in C, BWV 1009 

Gaspar Cassado : Suite for Solo Cello 

S. Tsintsadze : Chonguri 

M. Marais : Vox Humaines 

G. Bacewicz : Polish Caprice 

Three YCAT artists collaborate to perform Fauré and Brahms trios following recitals in Leeds and Harrogate and leading to their debut at the Vancouver Recital Series. Jonathan, Maciej and Ariel are avid chamber musicians and have performed at festivals such as Verbier, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern and At The World's Edge, New Zealand.

Beethoven & Brahms

Gabriel Fauré - Piano Trio in D minor, op 120
Johannes Brahms - Clarinet Trio in A minor, op 114
Interval
Ludwig van Beethoven - Trio in E flat, op 38 (arranged by the composer from the Septet op 20)

Im zweiten Nah dran- Konzert der Jubiläumssaison stehen Grenzgänge zwischen Klassik und Klezmer auf dem Programm. Da trifft Bela Bartók auf Bela Kovacs, Francis Poulenc auf Oswaldo Golijov und Tradition auf Moderne. Mit Klarinette, Cello und Akkordeon erkunden Jonathan Leibovitz und sein Trio lustvoll musikalische Möglichkeiten und entführen Sie in intimem Setting, an kleinen Tischen und bei Snacks und Getränken in unbekannte und gefühlvolle Sphären. Gefördert wird das Ensemble von der britischen Organisation YCAT, die seit vielen Jahren die größten Talente entdeckt und sie nun auch in der TauberPhilharmonie zu Gehör bringt.

Jonathan Leibovitz
Klarinette

Maciej Kułakowski
Cello

Samuele Telari
Akkordeon

JONATHAN LEIBOVITZ Clarinet

MACIEJ KUŁAKOWSKI Cello

ARIEL LANYI Piano

There is a special magic to be found in this instrumental combination. Whether integrated in a warm, rich blend or bringing the individual instruments’ singing character to the fore, Beethoven and Brahms capture its very essence.

Brahms’ late work combines one of his characteristically beautiful slow movements with music with more than a tinge of gypsy style in a piece full of autumnal serenity and muscular vigour. Beethoven’s trio is actually an arrangement of his own large-scale septet, but the reduction in forces seems only to reinforce the work’s dark-hued colouration, lyrical inspiration and fizzing energy. Three of the current musicians in the formidable array of talent promoted by the Young Classical Artists Trust combine for two chamber music masterpieces.

Jonathan Leibovitz (clarinet), Ariel Lanyi (piano), Maciej Kulakowski (cello)

The trio comprises three artists who won prizes at the Young Classical Artists Trust International Auditions and are now following international careers as distinguished soloists, chamber players and recording artists in their own right. They have won major international competitions, perform with international orchestras and at festivals including Verbier, World’s Edge and Bath. Classic FM nominated both Leibovitz and Lany as "Rising Star Artists".

Performance to include:

Septet Op. 20 (arranged for trio by the composer)- Beethoven

Clarinet Trio Op. 114- Brahms

Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps | Kwartet na koniec czasu (48’)

I. Liturgie de cristal | Liturgia kryształu
II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps | Wokaliza dla Anioła ogłaszającego koniec świata
III. Abîme des oiseaux | Otchłań ptaków
IV. Intermède | Intermedium
V. Louange à l’Éternité de Jésus | Pochwała wieczności Jezusa
VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes | Taniec gniewu na siedem trąb
VII. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du temps | Gra tęczowych barw dla Anioła ogłaszającego koniec świata
VIII. Louange à l’Immortalité de Jésus | Pochwała nieśmiertelności Jezusa

Zygmunt Krauze: Quatuor pour la naissance | Kwartet na narodzenie (18’)

Sulamita Ślubowska – skrzypce
Andrzej Ciepliński – klarnet
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Tymoteusz Bies – fortepian

Koniec staje się początkiem. To trywialne stwierdzenie ma swoje odwzorowanie tak w starożytnym symbolu Uroborosa, węża pożerającego własny ogon, jak w piosence Circle of Life z disnejowskiego Króla lwa. Nic dziwnego, że ten przenikający czas i kultury wątek znalazł swoje miejsce także w muzyce klasycznej.

Pierwszy był Olivier Messiaen. Francuski kompozytor w 1940 roku trafił do nazistowskiego stalagu w dzisiejszym Zgorzelcu, gdzie spotkał – pośród kilkuset współwięźniów – trzech instrumentalistów. Z pierwszych szkiców tria na klarnet, skrzypce i wiolonczelę powstało jedno z najważniejszych dzieł XX-wiecznej kameralistyki: Quatuor pour la fin du temps, Kwartet na koniec czasu. Czy możemy wyobrazić sobie bardziej adekwatny tytuł w tak niewyobrażalnej, jak koszmar II wojny światowej, sytuacji? Idąc o krok dalej, mimo brutalności tego pytania – czy możemy sobie wyobrazić bardziej adekwatne czas i miejsce dla premiery utworu napisanego na koniec czasu, aniżeli nazistowski obóz jeniecki i rok 1941?

Szczęśliwie dla nas, świat się wówczas nie skończył – przynajmniej nie dla całej ludzkości. A jako świadectwo pozostał kwartet Messiaena, którego możemy dziś słuchać w całkowicie innych, by nie powiedzieć: komfortowych warunkach. Ale nie odbiera to dziełu ostrości przekazu – inspirowane wersetami Apokalipsy św. Jana opowiada językiem muzyki o pojawieniu się anioła zwiastującego kres czasu, ale i nadchodzącą po nim wieczną i wszechobecną miłość. Już u francuskiego kompozytora po końcu następuje nowy początek. Po apokalipsie ustanawia się doskonalszy świat.

Tymczasem 44 lata po Kwartecie na koniec czasu polski kompozytor Zygmunt Krauze pisze swoje rozwinięcie: Quatuor pour la naissance, Kwartet na narodzenie. I podobnie jak Messiaen rozpisuje go na nietypowy, choć dający niezwykłe brzmieniowe możliwości, skład: klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian. Dla Krauzego nowy początek właśnie nastąpił – były nim narodziny syna. I promień nadziei, który francuski kompozytor jedynie musnął, cały czas pozostając wewnątrz koszmaru, u Zygmunta Krauzego nabiera pełni – nowemu towarzyszą chwilami niepewność i strach, ale czuć wszechogarniające radość, spokój i miłość.

16 grudnia o 19.00 w Cavatina Hall koło się zamknie. Skrzypaczka Sulamita Ślubowska, klarnecista Andrzej Ciepliński, Maciej Kułakowski na wiolonczeli i pianista Tymoteusz Bies zaprezentują Kwartety na koniec czasu i na narodzenie. Kontekst nadchodzących Świąt, nawet jeśli kompozycja Krauzego odnosi się do doczesności, także nie jest bez znaczenia – wszak to nadejście nowego porządku, z którym zawsze wiążemy największe nadzieje.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Joanna Kędzior – sopran
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Przemysław Neumann – dyrygent

W programie:
Witold Maliszewski – Królewna Basia na sopran i orkiestrę op. 33 (18’)
Witold Maliszewski – Suita na wiolonczelę i orkiestrę op. 20 (14′)
Gustav Mahler – IV Symfonia G-dur (58’)

Częsta obecność dzieł Witolda Maliszewskiego (od narodzin którego w lipcu 2023 roku minęło dokładnie 150 lat) w repertuarze Filharmonii Opolskiej nie jest dziełem przypadku – to naturalna kontynuacja cyklu Polska muzyka zapomniana. Dzięki pracy wielu zaangażowanych (między innymi dyrektora Przemysława Neumanna, edytorów materiałów nutowych, muzyków i reżyserów dźwięku) w dorobku Orkiestry znajduje się trzypłytowy album prezentujący symfoniczne kompozycje Maliszewskiego, a w przygotowaniu jest już kolejna płyta, tym razem z utworami koncertowymi.

Spotkanie z twórczością autora Uwertury radosnej  rozpoczną słowa: ,,W starym zamczysku na wielkiej górze mieszka królewna bogata”. Mowa tu o tytułowej Królewnie Basi, która w tekście Janiny Gillowej – pomimo posiadanego majątku i piękna otaczającej ją przyrody – ,,smutna jest i żałosna”. Maliszewski do słów tej opowieści skomponował temat, na którym opiera się osiem następujących po nim wariacji. Wykorzystuje bogatą paletę stylów i charakterów, od rytmicznego scherzino przez kontrastujące kołysankę i romance, taneczne mazurek i walc, aż po żwawy i radosny finał, w którym Królewna Basia odnajduje wreszcie swoje szczęście.

Część dzieł polskiego kompozytora została zauważona i doceniona także poza zwykłymi miejscami jego działalności. Zalicza się do nich Suita na wiolonczelę i orkiestrę, która (w późniejszej wersji z towarzyszeniem fortepianu) uzyskała II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. A. de Smitha w Paryżu (1923). W trzech częściach subtelne brzmienie wiolonczeli wybija się ponad orkiestrowe tło tworząc spójną całość.

Na zakończenie mury Filharmonii wypełnią się dźwiękami IV Symfonii Gustava Mahlera. Jest ona wyjątkiem wśród dzieł symfonicznych tego autora, słynących z monumentalnych rozmiarów (aparatowych i czasowych) oraz skomplikowanych konstrukcji. W Czwartej Mahler nie tylko ogranicza skład orkiestry (brak w niej nawet puzonów) i formalne założenia, lecz porusza się także w obrębie bardziej przystępnej dla odbiorcy przestrzeni koncepcyjnej. Po wycieczkach w stronę filozofii i metafizyki twórca wybiera bardziej realistyczny grunt. Poetycki program Symfonii można – w myśl intencji kompozytora – streścić jako humorystyczno-idylliczne przeciwstawienie ,,tego i tamtego świata”, ale bardziej w formie ludowych wyobrażeń, aniżeli wzniosłych medytacji.